Foundation Cohort I & II
Research foundations, ideation, disciplined execution, and emerging personal voice
Art and Design Education Grounded in Ideas, Process, and Studio Practice as a Discipline
Our studio brings college-level studio culture into pre-college education, emphasizing research, critique, and independent thinking as the foundation of learning.
”
Mentorship Across Creative Fields
Architecture · Interior Design · Industrial Design · Graphic Design · Fashion Design · Illustration · Animation · Jewelry Design · Photography · Film · Fine Arts
Through student-centered mentorship, we guide students in building ambitious portfolios for leading art and design schools worldwide.
帶領學生建立具深度的作品集
邁向國際頂尖藝術與設計學院
Student Work Across Disciplines
我們的 Studio 是唯一將美國大學的學習文化與教學方式，引入高中藝術設計升學的教育環境。我們深信，錄取頂尖院校不應是創作的終點，而是專業生涯的起點。
Admission is the outcome
Education is the mission
在這裡，我們以研究、講評與獨立思考為核心，引導學生像專業創作者一樣思考，並在以英文為基礎的教學環境中學習與表達。在支持多元原創與創作者核心的環境下，學生學會發掘靈感、在嚴謹評論中回應與反思，並在思辨與實作中真正成長。
我們確保每位全力投入、認真實踐的學生，都能發展出具深度且充分展現個人辨識度的作品集。這種真正屬於自己的創作語言，正是打動頂尖院校評審、開啟成功申請的關鍵。
我們的核心目標，是培養學生具備更高階的創作心理素質與思維能力，使創作紮根於個人觀點，並與世界連結。這份厚實的基礎，讓學生進入大學後能無縫接軌更進階的挑戰，並在未來藝術設計的道路上走得更遠、更穩。
OUR APPROACH
藝術與設計教育的教學取向
Studio-Based Art and Design Education
American Art & Design Learning Model
English-Based Studio Discourse
Concept-Driven & Interdisciplinary Inquiry
Critical & Creative Thinking
Critique-Led Instruction
Dialogue with the World
Long-Term Creative Development
研究、實驗與實作並重的藝術設計教育
教學立基於美國藝術設計教育標準
課程與專業藝術設計術語皆以英文進行
概念導向，融合跨領域創作實踐
透過分析、提問與多向度思考進行教學
經由個別與團體評論，培養自我檢視與回應能力
於社會、文化與倫理情境中建構作品意義
長期目標：培養獨立創作能力與創作決策判斷力
教學立基於美國藝術設計教育標準
課程與專業藝術設計術語皆以英文進行
概念導向，融合跨領域創作實踐
透過分析、提問與多向度思考進行教學
經由個別與團體評論，培養自我檢視與回應能力
於社會、文化與倫理情境中建構作品意義
長期目標：培養獨立創作能力與創作決策判斷力
OUR BOUNDARIES
教學原則：不採用的教學方式
We deliberately avoid shortcuts that compromise genuine growth.
Specifically, we exclude:
- Outcome-driven copying or replication
- Formulaic portfolio production methods
- Template-based or repetitive instruction
- Accelerated output prior to independent conceptual understanding
- Instructor-determined outcomes that override student authorship
我們不以導師代構思、預設成果或模板化教學換取快速產出，而是透過循序引導，建立學生的創作思維、方法與執行能力。
隨著創作成熟度提升，學生自然能在效率與品質之間取得平衡，清晰呈現個人觀點，發展具高度原創性的作品。
LEARN MORE 深入了解我們的教學獨特性“True creativity begins when a student discovers their own visual language and confidently pushes it beyond the expected.
”
創作的開始，始於找到屬於自己的視覺語言。
STUDIO CULTURE
創作文化與實踐
A studio built around how artists and designers think.
A space for inquiry, experimentation, and independent thinking where discussion and dialogue fuel the creative process. Here, we embrace risk-taking, refinement, and resilience as the paths to growth, fostering a studio community where individual voices thrive within a supportive collective of creators through shared practice and thoughtful exchange.
在我們的 Studio，每一位學生都是獨立的創作者，更是彼此並肩成長的夥伴。在自然凝聚的共學氛圍中，每個獨特的個人特質都能在支持性的環境下，自信地發展。
在日常學習中，我們始終堅持以學生為中心的引領方式。我們透過持續的提問與交流，將每一次對話視為激發思考與創作靈感的關鍵，讓學生在自主探索與一次次調整中，找到屬於自己的創作視野。
課堂中，英語則是我們探索專業知識的媒介，讓學生自然熟悉藝術設計專業用語，並在日常實作與互動中，一步步適應國際化的表達與思考方式。
歷屆學生在進入大學後，仍會回到 Studio 與學弟妹分享他們在大學中的學習歷程，並透過作品討論、經驗交流與回饋分享，延續 Studio 的對話文化。我們珍視不同觀點之間的碰撞，以及持續思考、分享與共同成長的創作社群。
透過這些交流與討論，學生不僅學會創作，更學會用有力的語言向他人說明自己的理念，無論是與導師進行討論或是在大學面試中，都能自信表達。
真正打動頂尖院校的，
是思考的深度與清晰度。
正是這份自我發掘與磨練的過程，讓我們的學生在 Cornell、RISD、Parsons、Pratt、CMU、NYU 與 USC 等多所頂尖藝術設計院校就讀後，仍能持續穩定發展，並展現成熟的創作視角。
STUDENT PATHWAYS
學生升學與發展
We prepare students not just to apply, but to arrive ready for the demands of college-level study. From studio practice to university study, where students continue into leading art & design colleges.
我們不只為申請做準備，更為銜接高等教育奠定基礎。從創作實踐為起點，培養獨立創作與思考能力，讓學生在頂尖藝術設計院校持續精進與發展。
Admission is the outcome
Education is the mission
“I came in wanting to build a portfolio. I left understanding how to build an idea. That difference changed everything once I entered university.
Jerry, Cornell University”
Architecture
“I felt supported while being challenged. The studio gave me space to grow and helped me develop a clearer direction and stronger decision-making in my work.
Kris, Rhode Island School of Design”
Industrial Design
每一個升學成果的背後，是一位學生在持續探究與獨立思考中，學會主動塑造屬於自己的成功之路。
MORE ADMISSION RESULTS 完整升學成果THE TEAM
師資與教學團隊
Our entire team is trained within U.S. and international art & design higher education, united by a commitment to student-centered learning.
Under the direction of Ms. Lisa, a New York State–Certified Visual Arts Educator trained at Columbia University and RISD, we ensure our mentorship aligns with the international art & design standards.
我們的教師皆受過美國及國際藝術設計高等教育的專業訓練，並秉持以學生為中心的教學理念。
由具備美國哥倫比亞大學及羅德島設計學院訓練背景的紐約州認證視覺藝術教師 Ms. Lisa 帶領，我們確保整體的教學引導與國際藝術設計標準接軌，不僅協助學生進入頂尖院校，更培養其在大學階段立足與持續精進的能力。
Ms. Lisa
Lead Educator
New York State Certified
Visual Arts Educator K–12
Specialized Certification
International Baccalaureate
IBDP & IBMYP Visual Arts Teacher
College Board
AP Studio Art & Design Portfolio Reader
AP Studio Art 2D Design Teacher
教育專業認證
紐約州認證｜視覺藝術教師執照
國際文憑｜國高中 IB 國際文憑課程視覺藝術教師認證
美國大學理事會｜大學先修課程藝術設計類評分委員與教師認證
“Our instructors work closely with each student, offering focused attention, thoughtful dialogue, and individualized direction.
”
PROGRAM STRUCTURE
課程架構與創作進程
In the studio, learning unfolds through sustained studio practice grounded in research, experimentation, and critique. Instruction cultivates independent thinking, disciplined execution, and clarity of intent.
Conceptual depth.
Technical fluency.
Distinctive personal voice.
Each stage develops conceptual depth, technical fluency, and a distinctive personal voice aligned with leading art and design portfolio review standards. Through material exploration across 2D and 3D media, students build intellectual rigor and confident execution. Structured critique remains central to this progression, strengthening authorship and analytical rigor.
Across foundation, advanced, and intensive tracks, students progress from guided exploration to independent practice, developing a cohesive body of work shaped by intellectual curiosity and purposeful direction. This progression prepares students for competitive admission and continued growth in higher education.
課程架構依據頂尖藝術設計院校評選標準建構，
以三大核心進程為主軸，循序推進。
從創作研究與基礎建構出發，
深化概念發展與多媒材實踐，
強化創作邏輯、獨立思考與執行能力。
最終聚焦專業申請與作品集策略整合，
成就創作實力、升學競爭力與銜接大學的能力。
以三大核心進程為主軸，循序推進。
從創作研究與基礎建構出發，
深化概念發展與多媒材實踐，
強化創作邏輯、獨立思考與執行能力。
最終聚焦專業申請與作品集策略整合，
成就創作實力、升學競爭力與銜接大學的能力。
Advanced Cohort I & II
Expanded material investigation, advanced conceptual development, and refined execution
Intensive Application Cohort
Major focused inquiry, college-aligned critique, cohesive portfolio refinement, and written and verbal articulation
Your ideas deserve to beunforgettable.Let’s build somethinglasting together.
無論你正準備起步，或已在作品集準備的路上前行，你的想法都值得被更深刻地呈現。
如果你準備好讓創作更進一步，我們會陪你完整走過每一個關鍵階段，最終走向真正屬於你的頂尖學院。